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体验让山水画精神更饱满


西沐

今天,越来越多的人们已经意识到了,在当今画坛特别是山水画界,需要追求一种改变,追求一种绘画精神的建构。

不缺技术独缺精神

当下山水画创作的状况可以用“横看成岭侧成峰”来形容,林林总总的不同探索与风格,众多的参与者与较高的社会关注度,这一切都使山水画成为当今中国画坛举足轻重的组成部分。这种状况使我们可能更多的是看到纷繁与热闹,却不愿说是繁荣,其实道理非常简单——那就是太多地去关注形式,关注摹写,而很少去关注内心的感悟与认识的提升,形式与表现技法上的翻新,并不能掩盖精神与文化内容上的苍白。

当下,我们不能不注意到中国山水创作中所显示出的“以技当道”加“图式化”的摹写与释解取向,几乎成为一种绘画时尚,在精神层面的语言锤炼及思考倒成为了绘画的另类。很多时候,绘画已经消解为技术层面的一种图式游戏甚或是拼图式的娱乐。精神的消解正在使绘画成为生活中的一种生存手段。

应从体验角度进行反思

我们都知道,人们在认知世界的过程中,至少有两种基本范式、基本路径:一种是科学,一种是艺术,而这两种范式的存在不是分裂的、隔离的,而应是统一的。科学,更多的是用观察的方式来认知世界,而艺术更多的是利用感悟、体悟与体验的方式来认知世界。

所以,我们至少应该从体验的角度来进行一些反思。我们在临摹学习中,是不是过于注重了技法与样式的学习,而忽视了绘画传统与笔墨精神的体悟;我们在写生的过程中,是不是过多地注重了图式的猎取,而忽视了审美取向与自然美的对话;我们在探索中是不是忽视了对绘画文化背景的进一步深入的体悟,忽视了中国美学在转型过程中的文化背景;我们在创作中是不是过于强调风格与趋同,而忽视了时代生存的变化与审美体验,从而使本该个性而富有创作力的审美经验概念化、理性化、碎片化与空洞化等等。

从这种角度上讲,体验又是一种艺术修为,是一种激活传统、接续传统血脉的重要路径。传统应是一种文化精神的传递,而不仅仅是样式的流传,缺少精神的传统是一种腐朽的样式;传统的生命力在于能够不断吐故纳新的发展能力。体验到了传统的这种鲜活状态,传统本身才不会终结与消亡。

山水画精神作为绘画传统的重要灵魂与组成部分,它不是一种思辨的存在,更不是一种“玄学”,而是一种在当代具有具体内涵的存在,是一种流淌在今天的文化精神。

几大方向体悟山水精神

如果我们要把中国山水画创作放在中国艺术这个大生态背景下研究的话,我们应该关注以下四个方面问题与一个基础:第一是空间的言说。无论是古代、近代还是现代,中国绘画实际上一直在解决一个问题,即如何在方寸之间言说无限的空间,也就是在有限的空间内去追求空间的无限性。

第二是当代性信息量的问题。如何在有限的空间内给观者传递尽可能多的信息含量,因为当下信息的传递方式和人们自我意识的觉醒,不可能像过去那样,看一张画只有一个理念、一种理解、一种解读。甚至每个人可能今天看的和明天看的都不一样。我们在山水绘画的创作、探索中,如何从语言、技术,从绘画整体风貌、风韵以及文化的传达等各个层面给观者增加审美感悟的信息量,是当代绘画非常重要的一个方面。“85新潮”后西方思潮的进入,它们不仅仅是一种思潮,实际上是人们对审美的一种需求与反思。为了满足这种需要,当时的艺术生态很活跃,推出了很多尝试性的东西如实验水墨、学院探索和新水墨,除了对社会生活的关注和对人性的关注之外,他们在绘画中努力做到一种追求——即想办法在绘画中给人以更大的想象空间和更多的信息量。一个老农民画一笔和齐白石画的一笔,在没有水墨体验的观众看来可能是没有很大区别的,只有对于那些对水墨有深刻体验的人来说,才能体验到齐白石的一笔饱含了非常多的信息,墨分五色,非常精彩。

当下都市文化是一种快速消费的时尚文化及以“薄、快、散”为特点的信息传达,再加上对笔墨独立的体验越来越缺失的情况,传统中国画的发展的确出现了一个言说困境。

第三是绘画的视觉与环境结合的问题。一幅作品的审美信息的传递是由三方面——作品、观者、环境来组成的,三者的关系与互动是中国画当代性的另一个问题。因此,它就要求我们在绘画的时候,不仅要考虑语言、构图的问题,还要把展示的环境,把观者当成一个整体来统一考虑,也就是说,绘画是一个系统工程,这是当代性的一种要求。

第四是文化自觉与文化精神的发现。越来越多的人们发现,绘画的技巧是一种技能与训练,绘画的本质是一种文化活动与文化诉求。离开文化精神的向度,绘画探索就会迷失方向,或是误入歧途。

我们还要谈一个基础问题,那就是当代美学转型中对人性、人本以及本我、本原、本质的发现与弘扬,这是中国山水画艺术创新生发的时代基础,更是体验进行的前提与基础。山水画精神是山水画传统的、活的灵魂,向传统本身去寻找可说是新世纪中国山水画发展的重要战略性选择。山水精神的形成与表现,可以说是中国山水画艺术哲学的重要研究范畴。它不仅有自己的理想追求、品质与趣向,还有自己一整套载体与修炼体悟的路径、过程。

关注精神与体验哲学是中国山水画精神形成的两大重要源泉。对于一个民族、一个时代的文化氛围来说,它既有表现在社会习俗方面的众多内容,也有表现基于学术思想的精神方面的众多内容,二者相互影响相互融合,形成一个时代的文化精神。我们经历的文化精神史过程如先秦子学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代汉学、晚清新学等等,无不是基于不同时代各个阶级基础上的标志性精神特质。中国人不像其他民族那样重视宗教,传统文化精神的基础不是宗教而是伦理,还有一种建立在伦理道德之上超伦理道德的价值,就是人们心灵深处超越现实世界的渴望。在传统文化意识里,这种渴望被转化为画家对哲学的热爱。传统文化中的哲学精神深刻地影响着中国山水画精神的传承与发展,使中国山水画这门视觉艺术几千年来魅力不减,闪耀着思辨的光芒。这种带有哲学精神的传统文化应是中国山水绘画生存、发展、壮大的肥沃土壤,也成为艺术境界的旨归。

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